--------周晓帆

 

     中国画博大精深、题材广泛，山水人物、花鸟虫鱼无不入画。在这些不同的题材当中，人物画不但精彩纷呈，发展道路更是曲折而坎坷。从历史上来看，人物画在元朝以前已经发展得相当成熟。然而自元以降，人物画开始走向衰落。在其后的历史长河中，水墨人物画几经沉浮，直到近代才重新焕发出耀眼的光芒。在人物画复苏的时代潮流中，中国画坛人才辈出，不断将人物画的发展推向一个新的高峰。时至今日，更是涌现出诸多高手，而在这些人物画高手中，从小酷爱绘画的周晓帆，表现得非常突出。

    周晓帆的艺术创作，涉及的领域很宽广，她在水粉画、油画、国画领域，都有着很高的艺术造诣。因为近年来专攻人物画，其笔墨修养更加精炼、纯粹。除此之外，.早年在法国、意大利、德国、奥地利、捷克、瑞士等国的观摩和学习，也对她的艺术风格影响很深。如今，她的人物画一方面植根于传统艺术，另一方面又深研西方人物画法，故能融化中西于一统而独创一格。多年的艺术实践和杰出的成就，使她越来越受到国内外的关注与好评，其成功之路在当代画家中就有着很高的代表性和启示意义。

    青年时代的周晓帆，经常为省、市多家报纸、杂志绘制连环画、小说插图，因此练就了扎实的造型功夫。如今再加上其灵活多变的笔墨语言，她的人物画更加劲秀圆润、自然洒脱，充满着呼之欲出的时代美感。画家不仅在艺术造型能力、艺术创作的形式感等方面，有着得天独厚的文化沉淀，她的知识结构相当完善。在多年的创作生涯中，画家一直深深沉浸在中国文化情境里，对文学、音乐以及中西文化有着深邃深沉的修养。除了酷爱绘画之外，周晓帆还热衷于摄影，她举办过个人摄影展，摄影作品也曾多次获奖。所有这些，对画家的艺术思想和创作理念的完善有着非常重要的意义。

独特的文化修养，必然会产生独特的造型品格；而独特的造型品格也会随之产生独特的笔墨品格。或者换句话说，造型品格是笔墨品格的母体，笔墨则是对造型进一步深化和归结。周晓帆的人物画融写实精神和东方诗意为一体，很好地传承了中国传统人物画的艺术精髓。由于早年师从于上海画院著名画家俞云阶，周晓帆的人物画还很好地继承了海派艺术的优点。在她的艺术理念里，艺术是开放和多元的，这多元之中自然包括传统，但传统不再为唯一，而是与西方人物画相辅相成的一个重要元素。

在这样一个多元结构共存的时代环境下，周晓帆一方面接受着中国传统文化的陶冶，另一方面又不断受到西方文化思潮的撞击。在这种情况下，她始终遵循着“中学为体，西学为用”和“与古为新”的创作思想，无所顾忌地吸进和吸收，无所束缚，无所留恋地进行创造与变新，突破传统，走向当代。同时也汇入新时代知识结构、艺术思潮等多种元素，这使她的作品呈现出丰富多彩的艺术多样性。事实上，画家不仅从西方绘画中汲取营养，而且还从绘画艺术的近邻——摄影艺术中寻求倚傍，这种觉悟和胸襟不可谓不大。因此，她的水墨人物面貌不求异而自异，气象不求新而自新，已经远远超出了单纯的审美范畴。

    总体来看，周晓帆笔下的人物画风格典雅、高尚，既有鲜明个性特征又不乏古色古香的民族风格。当然，画家在笔墨创新之余，不忘通过独特的水墨语言表达自己内在的情感，从而使人物形象富有强烈的表现力和感染力。

                                                                          （新华社记者，资深艺术评论家李青翰）